Archive for the ‘B 展覽、演講、見學分享’ Category
觀【飆未來：未來主義百年大展】
August 17th, 2009 by admin
茲於8月2號此日上午行程至國立中正紀念堂展出之【飆未來：未來主義百年大展】。此次展覽主辦單位有國立中正紀念堂管理處、中時媒體集團中國時報系、中時媒體集團時藝多媒體，協辦單位則為臺北市政府觀光傳播局。由單位們共同策劃引進未來主義藝術家作品並定展期為2009/7/15~10/11 。由馬瑞吉歐．斯庫迪耶羅(Maurizio Scudiero)掛名總策展人策劃集自義大利三十四處等單位的收藏作品約140多件，撰稿部分則屬Maurizio Scudiero ，另徐芬蘭、李梅齡、黃瑩潔等人則為台灣區負責接手並組織 。展於中正紀念堂的一樓展廳。詳細資訊亦可見於《飆未來：未來主義百年大展 FUTURISM》( http://www.mediasphere.com.tw/futurism/ )
一經牆上投射滿是躍動穿梭的雷射光束短道後即進入展場內部，而整個展覽分成以下幾個主題：依分別為「飆未來─未來主義的疾速機械美學 Futurism」、「未來主義創始者 The Early Circle」、「未來主義新世代 The Younger Futurists」、「未來主義抽象派 The Futurist Abstraction」、「未來主義後薄丘尼派 After Boccioni」、「未來主義宇宙航空畫派 Aerodynamic and Cosmic Painting」。各時段皆有幾位藝術家為代表，且依一至兩個分期為一展區，觀展動線顯得清晰有緻許多。
展示作品先由幾位 Futurism 的創始藝術家及歷史脈絡回溯淵源。始自義大利詩人Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)於Milan發起Futurism運動1909年2月20日又於法國巴黎Figaro報發表了第一次《未來主義宣言》(Futurist Manifesto / Fondazione e Manifesto del Futurismo)，直至今2009年則為未來主義正式成立之100週年，世界各大美術館則舉辦大大小小之回顧展，而此次經由幾主協辦單位引介來台亦共襄盛舉。
展出有：如同時為雕塑家之Umberto Boccioni (1882-1916)、Carlo Carrà (1881-1966)、Luigi Russolo (1885-1947)、曾有一精采的「虹光互滲」(Iridescent Compenetration)系列作的Giacomo Balla (1871-1958)、Gino Severini (1883-1966)幾位主要的未來主義先驅藝術家，亦有後來延伸承襲未來主義理念並進行發展的Fortunato Depero (1892-1960)、Achille Funi (1890-1972)、Roberto Marcello Baldessari (1894-1965)、Julius [...]
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水流潺潺：奈良的八月
August 15th, 2009 by admin
奈良的八月，むしあつい。
一路從機場直奔「なら博」，為見大德寺的五百羅漢們。這是一個約定。
但，究竟是何時的約定、又約定在何處？我絲毫想不起。
是在天台、寧波、杭州？或者，鐮倉、京都、奈良？還是在台大藝史所的照片櫃前？又或者，緣起於數年前在奈良國立博物館的調查？曾經，打算在大德寺一年一度的曬畫機緣中偶遇。但總徒轉心念，身未能行。
奈良的八月，穿過「なら博」正面的水池，終得能見。
數天後，一行人到大德寺致謝。接待的方丈院執事和尚，未及數言就大聲喝道：「請勿拍照。」後來，我才明白我所進入的方丈庭院，根本是一處不公開的空間。
「美術史的研究者啊，」執事和尚說：「不要執著於眼睛所見的事物。那就如同是停在水面之上，要往水面之下體會啊。」
方丈庭院，沒有水景。白沙、石塊鋪就的庭院，潺潺聲響。
奈良的八月，穿過「なら博」正面的水池，不入涅槃的羅漢們，得見又不見。
後記：
「聖地寧波：日本佛教1300年の源流」特別展，在奈良國立博物館舉行。
展品計一百七十多組件。其中，又以大德寺五百羅漢圖之首度「全公開八十二件」最受注目。大德寺更同意策展團隊進行光學攝影，調查畫上原已難辨的泥金銘文，相關資料並已在該特展圖錄全數刊載。
by miru
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參觀【無中生有:書法─符號─空間】董陽孜書法展與戴麗卿教授演講「無價之寶─書法藝術的當代視野」心得簡談
August 10th, 2009 by admin
於2009年8月1日近午之時，至台北當代藝術館，得蒙此機會事先於展場參觀「無中生有:書法─符號─空間」董陽孜書法展，此次展覽的入場票特別精巧有緻，呈折扇形，背面書「無中生有」草體四字，且燙上夜光材質。以「無中生有:書法─符號─空間」為主題的這場展覽特別結合了幾位藝術家或建築設計師等的作品搭配董陽孜老師的書法作品一併呈現，如楊岸結合再生紙與字體之室內設計創作、阮慶岳或胡恩威的複合媒材裝置、劉小康等人的《椅子戲》以及胡德如的室內裝置、黃永洪搭配書法字屏與鏡子的空間塑造、陳瑞憲取書法歷史典故等之空間裝置還有簡學義結合影像裝置與投射等。另此展則主於書法教育推廣之目的。
進第一個展覽室前，工作人員捎來了一張與作品互動用的小卡，為壓克力版崁入一平面鑰匙形。而隨即映入眼簾的展場主要以互動裝置之作品，各式架設的螢幕屏上，當鑰匙版一插入檯座旁的小口，螢幕上的字體與內容隨即轉變。但大多為固定的設定內容輪流交替。更有以打字留言後則於座旁的小裝置不斷吐出列印內容者。索性則試，但似乎系統設定有暇而不得。
筆者並從中略選幾件作品簡單聊述心得。環串整個展場皆可於廊道或角落等展場之間過渡地帶可見一小方檯擺設了由室內設計師楊岸以再生紙之材質，結合書法字體的流暢線條與輪廓而剪出的平面造型，單一作品上由每一張剪裁成相同紙形有的整齊、有的微呈旋繞式堆疊。
另一展示空間裡陳設胡恩威的複合媒材裝置《無》，主要運用投影機投射書法字於牆上、螢幕屏上、木桌上等。室內側有一小區隔出的空間，大面牆中偏右處有一龕，原理取自日式茶室小龕形制(原日式茶室龕內擺置插花與書法掛軸)。但展示空間似乎過於晦暗不明。龕中掛有一空白軸為屏，上投射書法字體，但投射裝置過近於螢幕，空間稍感壓迫。
再來看陳瑞憲取自書法歷史典故如漢張芝臨池學書而池水盡黑之空間裝置《書塾 習》，展場廣大寬敞，入內即由一大白色梯形高台亙臥於墨池，並分開了長方形墨池兩邊，左側墨池檯上崁入書蹟，右側檯上則攤擺了長形空白捲軸，捲軸下置有書寫好的般若波羅密多心經，桌台上置有許多小楷毛筆與方盒(置筆用)，主要在於讓觀展者有機會親身書寫描摹。筆者久未曾提筆，也興起而坐，隨手寫了個字(今忘記為何字了)，逞一時之快，然久未書寫，執筆微澀，描摹的內容又小而不清，則偎身向前。
整體而言，藉由將書法作品與建築之室內設計結合等，繼以於此展覽推廣書法藝術教育之功，但筆者以為仍有些許處可為思考，則以為室內設計之部分倒來的較書法作品方面效果為多，主賓之間仍可進行醒思，則主以「書法藝術藉搭配室內設計或互動裝置達到推廣之益」，而不致成反向操作了。下午約一點半左右看完展覽，則戴老師前往準備進行兩點到四點的演講，講題為「無價之寶─書法藝術的當代視野」。演講內容則以元代的「書法之法入畫」為引子，進而討論戰後60年代的激流派、由西方回流的日本前衛書風(或稱「現代書風」、「新派」、「墨象藝術」、「抽象書道」、「新傾向」等)，並導入了禪宗、飛白之書寫效果以及書法的繪畫性等，直至90年代的數位技術發展而致書法表現方式的改變(如達到了跨媒體、跨領域等朝向藝術領域以外尋求創新與結合，而那就是 “超媒體”或”超領域”)。又列舉了幾位藝術家如Mark Tobey(1890-1976)的「white writing」之藝術表現受到書法線條影響、又如受到東方禪畫的表現影響(如飛白、大字)的Julius Bissier(1893-1965)等人為例。後則回覆探討到日本前衛書風的幾個形式表現，並配合此次展覽的內容，說明董陽孜老師的書法表現與跨領域結合以及傳統書法藝術如何與現代媒體藝術結合而達新氣象與可供開創的新途徑，會後亦有聽眾踴躍發問討論。
另亦可詳見於筆者所經營之部落格內一篇＜記2009年8月1日參觀【無中生有:書法─符號─空間】董陽孜書法展與戴麗卿教授演講「無價之寶─書法藝術的當代視野」＞，《運籌帷幄的藍圖》(網址：http://blog.yam.com/Cweiyen1989/article/23244278)
by C. W. Y.
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京都見學記之二 展覽篇
July 19th, 2009 by admin
在圖書館與博物館之間穿梭，體會文字與實物的不同感受，大概屬於見學旅行中之最高級，京都就提供這種享受。在燠熱的午後三時，可以脫離文字障，從京大驅車往博物館前去，心情十分愉悅。無論是前往相國寺、京都市美術館或京都國立博物館都相當便利，單趟車程即可。
京都處處可見市美術館來自羅浮宮十七世紀繪畫的展覽海報，宣傳品是維梅爾「編織蕾絲的少女」。日本人偏愛維梅爾早有所聞，前幾年在東京看過的二個關於西洋藝術的展覽，也是以維梅爾的作品為宣傳重點。早之前在英國自助旅行時遇見的日本夫婦，雖是一般的會社工作人士，對維梅爾的作品也如數家珍，藏地與畫名比藝術史學者的我還熟。市美術館展覽中的維梅爾仍有其特色，包括細緻光影的溫暖感覺，好像上帝的臨照，顏色細微變化且與眾不同的調色盤，以及專心工作彷彿神召的少女等。但是該畫尺幅甚小，難以說是維梅爾最重要的作品，日本人的好尙可見一斑。剛讀完卜正明專書「維梅爾的帽子」，對於畫中重要的物品如蕾絲，不免充滿興趣。蕾絲直到十九世紀初仍屬昂貴，畫中少女想必為他人作嫁衣吧。展中還有數幅很好的作品，如de la Tour、魯本斯或林布蘭等，值得一看。
相國寺的展覽讓人驚喜，本為紀念京都與巴黎友誼都市締約的展覽，自法國返國後，在該寺承天閣美術館展出。展品原是京都寺廟藏品，多半出自金銀閣。一入口即是頂相，無準像確實精品，臉部畫法細緻，表情充滿聰明的智慧（不是大智若愚般的智慧）。該展中的日本美術品很有趣，尤其喜歡円山応挙與伊藤若沖二位畫家。応挙的瀑布圖立軸尺幅甚巨，甚至超過文徵明擅長的長形立軸。雖然沒有文徵明般曲折轉換的山石水流堆疊處理，但氣勢磅礡的瀑布一瀉而下，視覺效果驚人。瀑布水紋畫法與中國畫不同，所謂的筆墨問題並不存在吧。若沖的藤蔓花草屏風別有味道，看似逸筆草草，但其中很多細節，原是寺中擺設之物，更有與空間結合之意。更令人驚奇的是若沖以粗筆畫成的極簡蔬果圖，既狀物又有視覺設計的效果，現代感十足，令人想到當代日本書法作品。因為尺幅大，這些一筆一墨更具有儀式或表演的感覺，或像現代logo，與中國水墨蔬果畫並不相同。二位畫家皆是多種風格並行，甚有創意。若沖之作雖然常常令人覺得出乎意表，不知如何評估，例如岡山市立美術館朝鮮美術與日本展中的大象圖，但其創意仍讓我驚喜不已。池大雅的水墨屏風也頗具趣味感，蕭散的筆墨雖零碎，但有一股秋天的氣息，岡山展中的与謝蕪村也讓我覺得頗有味道。前幾年曾經看過的幾個日本美術展覽，如狩野永徳與雪舟展，反而一心想比較中國同類作品，難以欣賞日本畫。
京都國立博物館的展覽尤其應該大力推薦，展品來自俄國，為二十世紀初俄國探險家在絲路所發現的各種寫抄本與刻本，橫跨多種文字與文化，其中有多件是海內孤本或是現存最早的版本。因為不是專家，我無法回應文字書寫或版本的問題，但整個展覽令人對書寫文明與文化交界地帶油然而起敬意。文字與文明的關係躍然紙上，不同民族對於歷史、宗教等的表記在展覽室中輝映。從物質的角度來看寫抄本文化（manuscript culture）與印刷文化的研究，展覽中有各種用於書寫與印刷的質料，寫本、抄本與刻本皆有，毛筆的角色也很有趣。有些佛經刻本前有插圖，年代久遠，刀工質高。長廊般的絲路在不同時期有不同的民族駐足，層疊交替又多重混雜的文化在文字表記中，透露出相親又相異的趣味。雖非第一次見到西夏文字，但其重複書寫中國文字的偏旁，讓已經相當複雜的漢字系統更為繁複，此種重複的特質，與日本假名等簡化漢字相比，甚有趣味。
就藝術史學者而言，此一展覽對於研究佛教藝術或書法史者相當重要；對我而言，考古筆記、繪圖與特許狀等的展出，讓我更容易想像二十世紀初的絲路考古，所謂的敦煌學就在此中。可惜的是，此一展覽吸引的觀展人數不多，遠少於羅浮宮十七世紀繪畫展。冷僻的古文字雖有樓蘭王國等傳說激發非專家的想像，但就展覽而言，或許視覺性較為不足。
三個展覽均無展場設計，已顯老舊的建築外部與室內空間皆已大致定型，展品只是隨牆而置。承天閣建築中那一扇刻意營造的觀景窗，透出庭園的綠意盎然，在展室空間轉換中讓人眼睛休憩，或許是唯一的精心佈置。這三個純樸的展覽，沒有多餘的展場設計與費心的主題提示，一如京都午後驟然飄下的雨點，讓人沁涼入心，衷心歡迎。
京都に展覧会を見たのと思い出して、私は楽しいですね。
by 若葉
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京大見學行
July 19th, 2009 by admin
七月的京都雖在梅雨季中，不時飄來豆大的雨點，天氣仍偏悶熱。在京都大學數個圖書館間穿巡，煩惱於日語溝通與漢字讀法，頗覺疲累。所幸出發前旁人所言之京大圖書館諸種規矩，不如想像中麻煩。館員皆甚和藹，調閱規定一如東京大學，除了不能進入書庫外，尚稱簡便。圖書館員的英語雖然有限，但誰規定在地人一定要全球化。近年來，我對於不甩全球化自己活得很精彩的人地尤其佩服。這種一廂情願的看法，讓我對巴黎人與京都人有種莫名的好感。
出國找資料最有趣的地方在於意外的驚喜，在一處停留一星期以上，各種研究與生活上的興味逐漸浮現，譬如說在圖書館或檔案館見到數年未見的舊識，或是發現該處附近某家食堂甚為家常可口，甚至無意間尋到的捷徑都讓人高興。就研究而言，別人家的圖書館或檔案館總是充滿著原先不知道的多種可能，端看你如何想到關鍵字詞，每一次鍵入都讓人期待。這彷彿是一種創造的過程，創造出自己有關的資料，有時沈迷於此種創造，像發現一整個世界。有時見學旅行時，保持著目標一半清楚一半模糊的狀況才有意想不到的樂趣。這或許也是一般旅行的樂趣。
by 若葉
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岡山的「朝鮮王朝の絵画と日本」展
July 16th, 2009 by admin
趁著日本岡山縣立美術館的特展「朝鮮王朝の絵画と日本－宗達、大雅、若冲も学んだ隣国の美」結束之前，跑了一趟日本看展。展品很豐富，同時也令人不知所措。
簡單說來，這些作品的外表都與中國傳統繪畫十分類似，細究之下卻有不少相異之處。例如大量出現在日韓歷史中的「虎」圖或「犬」圖，雖非中國不常出現的題材，但日韓畫家的表現與中國畫家顯然不同。受朱熹「武夷櫂歌」影響而來的「高山九曲」之類的畫作，是韓國獨特於中日的一種題材，雖然在韓國相關研究為數眾多，但中日學界對此畫題的研究仍極為少見。而大量出現於日韓的「瀟湘八景」題材，目前普遍受到三地學者的重視，但親自面對這些作品時，卻有一種被淹沒於畫海中、仍無法清楚說出一些「什麼」的感覺。整個來說，因為個人對日韓畫史的發展並未下過功夫，因此看到大量類似於中國繪畫又相當不同的畫作時，不論就題材或表現二方來說，都很難切入，看了半天仍在五里霧中。尤其可能因為筆墨材料不同，以及日韓畫家對於筆墨的表現、理解與中國各異，若以中國繪畫的筆墨表現作為基準來看這些作品，恐怕會覺得這些作品「不夠精彩」，但這樣一來，就落入了以中國繪畫為本位的立場中，對於討論東亞藝術交流的角度來講應該是非常不恰當的。至於相關問題如：為什麼畫家要畫這些題材？這些畫作如何使用？這些畫作在中日韓三地究竟如何交流、互動？日韓畫家對筆墨的追求與中國畫家有何不同？日韓畫家如何看待中國畫家的表現，他們真要追求與中國相仿的表現嗎？哪一種畫題/情況會出現韓裝或日裝的人物？若一張沒有解說的作品擺在我眼前，我能夠區分出是何地畫家之手嗎？這一連串的問題，真是令人喘不過氣。
總之，面對一大群看似中國繪畫又明顯不同的畫作，心裡感到十分辛苦，要解決這種挫折感，恐怕還是只能從日韓繪畫史的理解開始面對。
by viz1999
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雅典的新博物館
June 24th, 2009 by admin
在紐約時報上看到這個報導，推薦給大家（這裡好像不能貼圖，太可惜了，請大家一定要到NY Times的網站上去看新博物館的照片）。
http://www.nytimes.com/2009/06/20/arts/design/20acropolis.html?_r=1
June 20, 2009
The New York Times
In Athens, Museum Is an Olympian Feat
By ANTHEE CARASSAVA
ATHENS — On Monday morning, forklifts nosed through a sprawl of antiquities in the second-floor gallery of the New Acropolis Museum here, bearing marble statues and steles. Technicians tugged at bulky black cables, laborers drilled and welded, and a cleaning crew [...]
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歷史博物館一遊
June 11th, 2009 by admin
週四下午冒雨到歷史博物館看張大千的展覽，6/14就要結束了，再也沒有藉口延遲。下午兩點的展廳內人山人海，一團一團的貴婦湧進湧出，近年有錢有閒又有心的中年婦女大量投身於藝文欣賞，不論是擔任導覽志工或出席展覽會，她們的身影遍佈各大美術館，這或許是一個不錯的社會學研究題目。
展廳入口處懸掛著大千「天璽堂」大字匾，下是一月洞門，從中望見裡頭墨荷人影交相映，頗有情致。展廳內部佈置以黑白兩色為主，簡潔明亮且具現代感。大廳中的焦點是兩件尺幅龐大的荷花，縱長高過展廳，只好將之置於斜板上，畫前設有高出地面的走道，參觀者需拾級而上欣賞。這種設計成功地凸顯了這兩件大幅作品的焦點地位，亦讓參觀者在階梯底端排隊等候時，醞釀愈來愈迫切的期待心情。但走道實在太窄，又沒有防護措施，我欲後退一步好好賞荷時，差一點跌下來。此廳還設計了動態投影，將大千的荷分解製作成影片，重複播放，就投射在那月洞門下，好似荷花正在一潭清亮的池水上綻放，影片內容乏善可陳但氣氛滿分。
策展人似乎沒有預設遵行方向，展覽也主要以畫作的母題規劃，除了明確以荷花開場外，沒有參觀順序的問題。畫作的標籤說明很用心，對繪畫技巧有深入的解析，可惜偶爾會有稍為過火的稱頌（如大千是古今一人之類的話）。此區我最愛1962年的〈水殿暗香〉墨荷長卷，在它對面的泥金細描，紅艷艷的，策展人讚譽有加的那件，在我看來實在俗麗不堪。
此次展出作品以史博館的收藏為主，但同時展出了許多台北與香港的私人收藏，非常難得。全部作品中最早的一件是1929年仿石濤的山水，1930、1940年代亦有好些件山水畫，皆是私人收藏，公開展覽對學術研究應能起正面的作用。我個人對私人收藏，尤其是大規模的私人收藏，有複雜的情緒。我一方面認為藝術市場的活絡與私人投入能帶動整體興趣，但另一方面這些作品一旦入私人之手就不再是公共財，要藏家邀請才能看，要藏家同意才能研究出版，能擠入那小圈圈就似乎有了某種身分地位的光環，好似回到了藝術是小眾遣興之物的時代，與今天的「民主」學術風尚（即不論出身、貧富都能投身藝術史研究）相悖逆，總是讓我渾身不自在。
可惜的是，我認為策展人錯失了好好利用這些私人藏品的機會。以母題規劃展覽最大的問題，就是往往必需犧牲呈現藝術家的成長軌跡。線性的歷史描述或許現在不流行了（甚至是被急於甩脫的），但不能否認它經常能有效地說明問題。東邊展廳是一大廳（山水）加一小廳（師古），但兩廳的作品其實無法清楚切割。張大千為黃君璧畫的仿石濤山水（現歸在山水主題下）難道不是「師古」嗎？在敦煌兩年半摹寫的古畫（歸在「蛻變」主題下）難道不是「師古」嗎？〈仿唐六如仕女圖〉（在「師古」廳）中的濃烈平塗色彩，難道和敦煌經驗無關嗎？對策展人來說，「古」似乎以文人一脈為主，但我們或許更應該問，對張大千呢？
若要保留母題規劃，每一主題內以作品年代先後排序的話，還是能呈現歷史發展。但策展人並未貫徹此原則，例如在講述潑墨潑彩山水形成的廳中（忘了叫什麼標題，依悉是當東方遇見西方之類的），1950年代末到1980年代的作品雜陳，實在看不出發展軌跡。
此外關於作品說明，策展人經常在其中提到大千的題識或題詩，來說明他的創作理念，若真的如此重要，或許應增加列完整釋文於作品旁。
此次還展出了許多與大千相關的珍貴歷史照片，可惜說明不夠，大部份都未標年代、地點、一同入鏡的人物，讓人一頭霧水。
整體而言，這是一個不錯的展覽，可以感覺到策展團隊的用心，但就開拓學術研究而言貢獻有限。或許應該破除求全、求多的迷思，將範圍縮小，專注探討某些議題，例如張大千的早年畫風、與日本繪畫的影響、人物畫的開拓等等，否則這就只是又一個差不多的張大千展而已。
本來還要講講在二樓那令人窒息的「國家畫廊」展出的令人窒息的七友畫會展覽，不過我要吃飯了，下次再說。
彎彎
2009.06.11
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